La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.1
El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Thomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio.
En un año, los hermanos Lumière crearon más de 10 películas, marcadas
por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la
ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Sin embargo, fue George Méliès
quien inventó el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono
documental de los Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como "Fausto" y "Barba Azul" (1901), desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.
Realización cinematográfica
La realización, en el ámbito audiovisual, es el proceso por el cual
se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden
distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción,
rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir
decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación
únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).
Equipo de filmación en rodaje.
El equipo técnico está formado por:
Producción: El productor cinematográfico
es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la
elaboración de una película, se podría decir que es el responsable de
convertir la idea en película. Está a cargo de la contratación del
personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los
distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a
algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama
"co-productor".
También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.
Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena,
dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las
decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular,
supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.
También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.
Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guion cinematográfico se distinguen el guion literario o cinematográfico,
que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido
(efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas. Es necesario
distinguir el guion literario del guión técnico,
que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de
plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su
labor y que, a diferencia del guion literario, suele elaborarlo el
director, no el guionista.
También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.
El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base
de todo el proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una
película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga
muchos recursos, la película quedará vacía.
Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.
El sonido es parte fundamental del cine ya que la percepción del sonido
en el cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a través
del sistema auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad, materiales,
espacio etc.), cualidades del sonido estéticas como texturas y
frecuencias, y cualidades del sonido psicológicas (sugerentes,
agradables, inquietantes o molestas). También se manejan estímulos
sonoros. El sonido es muy importante porque amplía los límites de la
pantalla, soluciona problemas narrativos, cohesiona el montaje, influye
en el espectador de forma inconsciente y transmite historias y
emociones.
El equipo de fotografía trabajando.
Fotografía: El director de fotografía
es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es
quien determina, en función de las exigencias del director y de la
historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica
a utilizar etc. Es el responsable de toda la parte visual de la
película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la
tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.
El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.
Montaje: El montaje
cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas
registradas en la película fotográfica para modelarlas en su forma
narrativa, dramatúrgica y, específicamente, rítmica con el fin de
construir frases audiovisuales: escenas y secuencias. Consiste en
escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una
selección de los planos
registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del
guion, la idea del director y el aporte del montador. El montador
sincroniza la imagen con el sonido (tarea habitualmente encomendada al
ayudante de montaje). Visiona las tomas diarias junto al director y los
miembros clave del equipo (el director de fotografía, que así supervisa
su propio trabajo).
Hoy en día, muchas películas se montan en vídeo, y después ese
montaje sirve de referencia para cortar y empalmar el negativo, que en
sus inicios su base era de celuloide,
y que posteriormente fue sustituido por acetato y poliéster, dada la
alta peligrosidad del primero. La preparación de estas tomas diarias se
desarrolla cada día a lo largo del rodaje de la película. La
posproducción es el momento en que el montador ha reunido todo el
material necesario para completar un primer montaje de la película.
Después de que el director y el productor aprueban el montaje final, un
montador de sonido especializado corrige los posibles problemas con
éste. Si fuera necesario, el montador de sonido regraba los diálogos en
un estudio de grabación, mientras los actores ven en proyección la
imagen correspondiente. Este proceso se conoce como doblaje. Los
montadores de sonido reúnen las grabaciones y crean a veces nuevos
sonidos (efectos sonoros) para intensificar la fuerza dramática de una
escena. Mientras se prepara la banda de sonido, el montador también
supervisa los efectos ópticos y los títulos que se van a incorporar a la
película. Uno de los pasos finales es la preparación y la mezcla de las
diferentes bandas sonoras en un único máster, primero magnético, que
contendrá los diálogos, música, sonido directo y efectos de sonido,
sincronizados con la imagen y adecuado al volumen de cada banda. La
mezcla sin los diálogos hace posible el doblaje para la distribución de
la película en otros idiomas.
Operador de cámara: Es el encargado de realizar y llevar a
cabo todos los movimientos de cámara que sean necesarios para adaptarse
al guion bajo la dirección del director.
Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte
o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están
coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la
estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y
encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros
y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o
constructores. También dependen de esta área especialistas en los
efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros
efectos realizados durante la fase de postproducción.
Stunts: Doble
es la persona encargada de salvaguardar la integridad del actor que no
cuenta con las habilidades necesarias para realizar escenas de riesgo.
Estos están preparados física y mentalmente, son personas capaces y
acostumbradas para hacer actividades de riesgo al rodar escenas en cine.
Storyboards: El storyboard
es un guion gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así
como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en
cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un
cómic se tratase la película completa. Además este elemento es
fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se
va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos
planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard, los
personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas,
pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como
pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la
expresión de un actor en un plano determinado para cuidar hasta el más
mínimo detalle y la producción sea excelente.
Distribución y exhibición: Los distribuidores, generalmente
empresas independientes de las productoras, compran los derechos de
exhibición en salas de cine, o para su emisión por televisión, y venden
los derechos de la película a los exhibidores (individuales o cadenas de
exhibidores), cadenas de televisión, videoclubes u otros
establecimientos donde se vendan las cintas de vídeo. Son también
encargados de la publicidad y de la promoción de las películas, de hacer
las copias necesarias para la exhibición y de controlar las cifras de
ingresos y gastos. El productor cede al distribuidor un porcentaje de
los ingresos de la película que por lo común alcanza el 50%. Además el
distribuidor deduce de los beneficios del productor el importe de las
copias de la película. Los mercados secundarios son aquellos que
proporcionan ingresos adicionales, que no eran el objetivo inicial de la
producción. Estos mercados incluyen una diversidad de objetos: juguetes
con el nombre de los personajes de la película (especialmente en el
caso de las de dibujos animados), camisetas, publicación del guion,
cortometrajes sobre las incidencias del rodaje (el cómo se hizo o making of)
y grabaciones en disco, casete o compacto de la banda sonora original.
Los productores buscarán compositores conocidos a los que ceden los
derechos de la distribución fonográfica de su música.
Los Premios Goya
Los Premios Goya o Premios Anuales de la Academia son los galardones otorgados de forma anual por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, con la finalidad de premiar a los mejores profesionales en cada una de las distintas especialidades del sector. El premio consiste en un busto de Francisco de Goya realizado en bronce por el escultor José Luis Fernández. La primera estatuilla que se entregó fue obra del escultor Miguel Ortiz Berrocal; se trataba de una escultura desmontable, saliendo del busto de Goya una cámara. Desde la 4.ª edición, la estatuilla fue encargada a José Luis Fernández, desarrollando el mismo busto de forma y peso más reducido.1
La ceremonia de entrega de los premios tiene lugar entre los últimos días de enero y primeros de febrero y sigue el formato de los Premios Óscar.
La Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España ha celebrado este sábado la edición número 30 de los Premios Goya, una ceremonia que ha contado como maestro de ceremonias al actor Dani Rovira, que ha repetido como presentador por segundo año consecutivo. Truman
ha sido la gran triunfadora de la noche al alzarse con cinco
‘cabezones’ de los grandes; película, director, guión original, actor y
actor de reparto.
Los Premios Goya
Los Premios Goya o Premios Anuales de la Academia son los galardones otorgados de forma anual por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, con la finalidad de premiar a los mejores profesionales en cada una de las distintas especialidades del sector. El premio consiste en un busto de Francisco de Goya realizado en bronce por el escultor José Luis Fernández. La primera estatuilla que se entregó fue obra del escultor Miguel Ortiz Berrocal; se trataba de una escultura desmontable, saliendo del busto de Goya una cámara. Desde la 4.ª edición, la estatuilla fue encargada a José Luis Fernández, desarrollando el mismo busto de forma y peso más reducido.1
La ceremonia de entrega de los premios tiene lugar entre los últimos días de enero y primeros de febrero y sigue el formato de los Premios Óscar.
